剧情蓝图
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观众心声
人，就是我执，毫无意义，渴望成功，不过是乞讨别人的眼光，营造幻觉；看的过程唤起最不敢面对的我自己。害怕失败、害怕肮脏，活在自我营造的幻觉中。肮脏、那紫色嘴唇猪肝色皮肤刺目胡渣、才是真实的记忆，才能唤醒我的虔诚；荒原处，人性被逼迫出不可思议、无穷无尽。永远要逼视真实。
联想到侯孝贤与蔡明亮的长镜头，前者通过人物来映射环境，个体是时代的光点，后者以空间来完成人物，精神外化都是孤独世界。这是创作哲学的差异，也是创作者人生立论的不同。映后蔡明亮再次谈起这部电影完全是为李康生创作的，台下响起一阵细簌簌的惊叹声。BJIFF@资料馆
这不仅仅是一次底层人民的城市漂泊之旅，在他愤怒的悲怆、暴戾的啃噬背后，是现代文明中“无用”之人的生活空间、生理和心理需求被肆意地切割并如腐肉般抛掷于荒废、边缘的城市空间里。“异化”的人还能够期待反抗和革命，能够将悲愤寄托于另一历史时空中的思想纲领。但“无用”是一种更绝望和封闭的个体经验。/这亦是一次能指功能的漂移之旅，城市公共物品、空间向私人化功能转移。/奇观空间感的构图很像当代实验艺术。/蔡明亮的拍摄观念值得考究，将演员置于真实现实中，而摄影机更像是一种现实的放大镜，让周围的真实人群第一次去注视演员（边缘人）的存在。影像的魅力：对庸常、琐碎、无用日常事件的聚焦，反而为其涂抹和赋予深层次的艺术内涵。
利用我的快进大法半个小时看完还是很不错的，谁让这是蔡明亮呢。对挣扎于社会底层人群的真实写照，风餐露宿又无力抗拒。狗的名字选择了一位政客和一个明星，似乎也代表了内心深处的一种觊觎向往。那幅画是什么含义
恰好在金马奖之前看了这片。长长长长的长镜头。在这种镜头的逼视下李康生还是呈现出了精细入微毫的精湛演技，一尊金马实至名归。蔡明亮的影片中，主题是永恒的苍凉都市，这种片子看完谁都不会舒服，但却透出一种莫名其妙的迷人质感。