寻子遇仙记 The Kid

卓别林早期的喜剧影片都具有极强的社会批判效应，从这个方面说卓别林不仅仅是一位喜剧大师更是一位现实主义大师。他影片中的流浪汉夏洛尔总是生活在生活的最底层，和上流社会永远格格不入，却总保持着一颗乐观善良，乐于助人的赤子之心，苦中作乐却从不怨天尤人，难怪年纪越大看卓别林的电影越有感触。

你来砸，我来修 #胶片译制版，49分钟 # 20230716 资料馆卓别林回顾展，修复版，53分钟

跟中期的几部杰作相比，《寻子遇仙记》还略显稚嫩。但卓别林电影最动人的元素已经浮出水面：生活的窘迫并不能阻挡善意的施予。流浪汉对所有强势力量几乎都选择回避，或者局促曲折地应对，这更像是大多数小人物的常态。但如果要剥夺他最宝贵的东西，他定会奋起反抗。叙事线条非常清晰，但故事的推进确实过于顺利。小男孩的演技太令人心疼，片中所有笑料相加也抵不了那种悲伤。卓别林对悲剧似乎总有一种不忍，他更愿意相信结局是美好的，所以梦醒后的团聚其实像是一个梦。或许这也是对观众的一点善意。

戏剧化的故事，却因动人的情感而显得如此真挚又真实：起初的无力饲养而想方设法不要孩子，却阴差阳错再度孩归捡主……蛮巧妙的设计；男孩长大，他破坏玻璃窗，而养父却若无其事地为人修玻璃窗赚钱……有意思的安排；当男孩差点被抢走时，养父奋不顾身地抢救……似曾看过？……经典佳作，满满的魅力！

感人，真挚，细腻，而幽默则被放在了服务其他主旨的位置；同时，卓别林也使用了蒙太奇作为烘托气氛的工具：孩子被警察带走时，流浪汉的挣扎和孩子的哭泣是一段伟大的剪辑和表演；但开始背负十字架的基督叠影和最后遇仙的梦境显得和影片本身格格不入。