马戏院帐篷顶上的艺人 Die Artisten in der Zirkuskuppel: Ratlos

做出来是一个坑，看下去是一个笑话。

外在是通过视觉言语等符号表达联系的缺失所引发的想象性困境，内在是高度理念化抽象化的解构图腾，联想蒙太奇则是内外统一的媒介，纪录片式格调中又通过语言排演故事片，穿插着神性的讲述，试图通过对人行为的图解探讨肉体与精神所指涉的维度，无数理念拼贴成克鲁格所幻想的眼睛是人内心世界的法西斯。

非常意识流的拍法，一首朦胧的散文诗。罗列前因后果和详细纪年的人物传记看似有迹可循，散布其间角度不一观点鲜明的思想输出来自非正常人类的满口胡诌。把故事中的个体投射到群体的坐标系中去，梦想家就成了变革者。表演者唯有成为所有者方可将梦想付诸行动，而被规训的象群的角色无法改变，只有更新储存的集体记忆相随。维多利亚时代的梦想无法直接空降到信息时代的土地之上，实现梦想的启动资本来自于不光彩的原始积累，带着动物出逃试图追赶上的豁免空间成了触不可及的诺亚方舟。

太过形式了...

对克鲁格而言，政治和美学是一件事情；艺术家站在马戏团棚顶，下面则是大象般沉默和沉重的观众。在纳粹主义与资本主义的切换中，艺术家把民众举向棚顶的自我牺牲式革命主张直接宕机。而改革派，正如女主角马戏团的名字一样，在资本主义世界里变成了纸面上动物世界的乌托邦。电影完全是60年代德国文化届的写照，也是青年德国电影运动中先锋派的精英派启蒙主义的自白。它对当下的情况分析透彻，却对所谓的“过去的阴影”语焉不详，不能具体指出纳粹遗产究竟如何影响当今文艺。最终，影片随着女主角誓言“小步子前进”而变成彩色，走向广播电视等大众媒介的她要把理念拆解为像素般的微粒进行传播，以换来本人在体系内的权力提升并获得话语地位。这是自讽，同时又是新希望。这正与新德国电影影人以及克鲁格自己在七八十年代的职业生涯形成了绝妙的互文。